英文原文：Coding Is An Art--Software People Should Learn "Art Thinking"
IDEO 创始人之一 David Kelley 用他的作品向我们这些后人诠释着什么才是真正的“设计思维”——一种自始至终贯穿于整个设计过程的方法论。当我们在任何一个领域尝试解决问题时，设计思维作为一种灵活、且不断更新的思维框架，能够确保我们设计出来的东西真正得易于使用。如今，我们都知道这种思维在软件设计领域的重要性。但是，另一种思维方式却少有问津——艺术思维。
如果设计思维关注的是“如何做的更好？”，那所谓的“艺术”思维则是深耕于更底层的问题。设计讲究的是同理心，满足用户的需要——对于一家公司来说，例如波音，就是如何快速地设计出更好更舒适的飞机。而“艺术”思维则出现在这一切之前——在怀特兄弟驾驶着他们自制的飞行器紧急着陆、努力想搞清楚飞行这件事到底靠不靠谱的时候。
设计与艺术
设计的过程都是从一个亟需解决的问题开始的。Tim Brown（IDEO 的另外一位创始人，凯利的小伙伴）曾于 2008 年在《哈佛商业周刊》上写道：“设计思维是一种以人为中心的探索的过程，并且伴随着不断的构建、测试和修正。”如果说创始人关心的是他们的产品解决了哪些用户的痛点，设计师则是在努力寻找实现产品的方法。
虽然在设计的过程中，会有很多激动人心的时刻，这些产品也真的会让我们的生活更加精彩，但是，和艺术思维相比，设计思维往往缺失了与失败为伍的精神。在我们做设计时，会潜意识里认定一个可行的解决方向。但是在艺术的思维里，你却是在引领问题的走向——去探寻，试图去追问那些最大、最复杂但是却最有价值的问题，哪怕你都不确定自己是否能回答它们。接受自己可能会失败，实际上会将自己从条条框框中解放出来，去摸索，去学习，这种行为有时候甚至看起来像浪费时间。假如你一开始就选择了一条无法预测的道路前进，你就会面临一个巨大的机会——真正地去实现伟大的突破而不仅仅是满足别人的需求。艺术思维造就了第一款 iPhone，而设计思维则是能让它被工厂制造出来，并且逐渐成为一种文化现象。
设计和艺术经常是如影随形。但是“艺术思维”所具有的这种引导问题走向的方式却转换了我们做东西的角度，从外在的信条变成了内在的驱动。它能够让一个人在一件作品中投入全部自我。实际上，艺术思维拥抱了一种令人激动的可能性——我们每个人都有可能重新构建这个世界，而不只是让它渐进式地前进。对于那些能够在超大范围内引发变革的软件架构者来说，这种思维方式具有强大的力量。
软件也是一种艺术
德国哲学家 Martin Heidegger 于 1947 年发表了一篇论文，题为《艺术品的起源》（The Origin of the Work of Art）。在这篇文章里，Heidegger 想要给艺术品下一个定义，他极力避免最后得到的结果只是一个某种形式的目录。这项工作简直难到不可想象，实际上，Heidegger 从 1935 开始，直到 1960 年他去世，都在努力做这件事……现在，让我们来看看 Heidegger 给我们留下的宝贵遗产，他在论文里写道：
”艺术品，是指某种前所未有的事物，能够让世界因为它的存在而为之改变。“
所以说，艺术，不是在继承规则，而是在改变规则。
如果我们从外部观察那些改变游戏规则的人，我们会容易陷入一个这样的认识误区：忽略他们当初在采取行动时的困难和不确定性。我们会把这些改变都当做是想当然的。毫无疑问，怀特兄弟发明了飞机，Beatles 创作了那些伟大的作品，这些都没什么可奇怪的。实际上，这么想就好像那些伟大的东西都是上天注定的一样。
1967 年，Edward Jones 和 Victor Harris 在《实验社会心理学》期刊上发表了一篇名为《态度的属性》(The Attribution of Attitudes) 的文章。文章里面很精确地描绘了一种人们普遍具有的他们称之为“基础属性错误”的偏见。这种偏见是指，我们倾向于把他人的行为认做是稳定的，而我们自己的则是看情况而定。同样两个人遇到倒霉事，我们会觉得别人是个蠢货，而对自己来说，这只是今天运气太差而已。但当我们身边的人展现出了他们的创造力，我们也会很容易断定那人是个天才。
然而，当我们自己处于创作的过程当中，这感觉就像是面对一片迷幻丛林。一切都是主观的、不确定的、可变的。但是当我们在观察别人时，却感觉他们的创造过程是如此的清晰和坚定。实际上，我们远远没有看到创作的真实一面。忽略创新当中的困难和不确定性会导致你自己在创新过程中拒绝接受这些因素。想要克服这一点，请想象其他人和你一样。
就像 Relph Waldo Emerson 写到的：
“今天，我们不知道自己所做的是否有意义。有时候，甚至会觉得自己很愚蠢，但是到了后来，却发现所有的成就都跟之前的经历有关系。表面上看起来，过去的日子平淡如水，但是这却是一切美好事物的源泉，自由、诗歌和美德都来源于此。所有的这些都并非你我计划所得。“
有的时候，真的很容易忘掉有所突破的那种极其微妙的感觉。所以我们会假想只有那些在办公桌前最努力工作的人或者是创造力极度旺盛的家伙才会获得这些东西。专注工作与享受生活不可分离。而改变世界这种事情也不是有迹可循的。下面这两例就可以证明这一点。
Whitfield Diffie 是一名数学和计算机科学家，1976 年，他发明了著名的公私钥加密算法。Diffie 脑子里冒出这个想法时并不是在硅谷的实验室里，他当时正住在朋友家里。那天他恰巧去厨房拿可乐，这个主意就这么冒了出来。
Diffie 对密码学的兴趣由来已久，在 1970 年前后，他曾驾驶着自己那辆 Datsun 510 横跨了整个美国去寻觅密码学相关的书籍，和各地的密码学专家请教。他还在斯坦福的人工智能实验室工作过一段时间。但是，他在取得那些成就之前的实际情况是：他几乎快放弃了，认为自己肯定搞不出什么有价值的东西来。Diffie 的老婆，Mary Fischer，为我们描述了他发明公私钥算法前一天晚上的情形：”他告诉我说自己是个失败的研究者，应该转行去干点别的。”就是在这种落魄的情况下，Diffie 想出了对后世影响如此深远的理论。就像 Steven Levy 写到的那样：“那时候，Diffie 陷入了深深的困惑之中，好像他从来都不是那个在数学上有着惊人天赋并且极度专注的黑客一样。”但在那之后，Diffie 提出的理论成了“文艺复兴之后，密码学领域最具革命性的概念。”
另一个例子是 Thomas Fogarty，被公认为是非创伤外科领域的开创者。在 1963 年，Thomas Fogarty 发明了气囊导管（Balloon catheter）。这是一个应用于心血管外科手术中的设备。直至今日，它仍每年被使用超过 30 万次，总计挽救了超过 2000 万人的生命。实际上，Fogarty 发明这个东西时还在上高中。8 岁丧父的经历让他在很小的时候就开始帮助家里修补一些工具，就像他后来说的那样，这种幼时的经历让他觉得自己有那种天然的想要做东西的冲动。13 岁那年，他在一家没有受到童工法律限制的医院得到了一份兼职工作。在帮助医生清理器械时，他发现，假如一个病人体内有血凝块，外科医生就会先切开他的动脉，然后再去除那些血块。这种治疗方法会导致很多病人丧生，还有很多人会因此截肢。他想要改变这种情况。他回到家开始了他的研究，最后做出了气囊导管的原型。从后来的结果看来，他发明的不只是一种更好的医疗设备而已，它的使用改变了整个外科医疗的方式。在那之前，人们脑子里对外科的意识是“切口越大，治疗效果越好”。
实际上，为了做这个设备，Fogarty 必须把一根乙烯基导管和手指上的乳胶手套连在一起。但当时没有任何一种胶水能让它们粘在一起。所以，他把它们绑在一起然后打了个结。这种打结的方法还是在他跳窗逃学后去玩“飞绳钓”时学会的。这种从闲暇时光学会的技巧和那时的经历让他在医学上的突破成为了可能。驱动他的并非专业技能，而是他的好奇心。
所谓的艺术思维，其实就是这种因为生命的丰满所涌现出来的创造方式，抛开追求效率的压力或者是心理上认定某件事会成功的渴望。
停止追求“生产力”，解放自己
有的时候，看似浪费时间的行为反而会帮助你获得艺术思维。运动员 Roger Bannister 第一个在 4 分钟之内跑完了 1 英里，这在当时被称为人类极限。然而，他破纪录之前的状态却是几乎快要放弃对这个记录的追求，选择去和朋友到乡间徒步。而心急吃不了热豆腐，追求速度往往达不到想要的效果。实际上，我们在一开始的时候往往都想不出一鸣惊人的创意，它需要持续的专注和不断地完善。最重要的是，你必须把自己和外界的那些干扰隔离开来——数不清的合作意向，客户的要求，等等，他们会让你的工作完全是基于对外界期望和目标的应付上，而忽略了关键——你内心真正想做的事情。
所以，如果从坏的角度来看，艺术思维可能会让你变得平庸或者懒惰，因为你会忽略别人对你的要求。然而，这种稳定且开放的状态也会让你保持对真正理想的追求，那种不在计划之中的突破往往也就会发生。
六种帮你获得艺术思维的方式：
我们总是希望获得解决问题的工具，希望努力工作并且有所产出。但是我们不能把一切都压缩的太紧，真正伟大的创意需要空间与时间。
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