影像艺术品的收藏与拍卖位于图片产业链的顶层。这个领域离不开巨大的资本运作和对影像艺术文化的深度认识，因此对于大多数人来说门槛较高。
维基百科中列出了近些年来在拍卖市场上卖出天价的摄影作品，我重新整理了一下按照价格从高到低搜罗了全球最贵的 10 张照片。
先扶好自己的下巴，我们来欣赏这些作品：
No.1 《莱茵河 II》（Rhein II） 433.85 万美金
摄影：安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）,1999 年
成交日期：2011 年 11 月 8 日
整个作品集总共包含六幅画，描绘了莱茵河（德语:Rhein）的美丽景色。而这幅画是其中的第二张，也是最大的一张，描绘了一条完全没有轮廓小路、草地、河流、和灰色的天空，它们形成了几乎完美的水平结构。出现在画中的工厂、行人等无关元素被作者通过技术手段去除掉了。
这在普通人眼中是难以想象的。这只是一张非常平淡的、河岸比较平行的风景画罢了，有人甚至质疑道：“它的亮点难道是完全平行?”对此，佳士得拍卖行的解释稍显无力，他们说：“我们不是希望人们看完这张照片就猜到这是莱茵河的哪块区域，我们希望赏画者可以欣赏这片‘柏拉图式的水域’。”
在谈到这一作品时，古尔斯基说：我对莱茵河不平常或者独特的景观没兴趣，而是关注它可能存在的那些最当代的景观。
No.2 《无题 96 号》（Untitled #96） 389.05 万美金
摄影：辛迪·舍曼（Cindy Sherman），1981 年
成交日期：2011 年 5 月 11 日
《Untitled#96》是辛迪·舍曼 1981 年发表的大开度彩色自拍摄影作品 Centerfold 系列作品之一，也是她 2000 年出版的《回顾相片集》的封面照。这是她的自拍照，据称这是来源于当时社会媒体影像，经常塑造出放荡或是无助待侵犯的女性形像，而这一个画面，女孩同样是这种富挑逗性而无助的躺姿，却是拿着一份约会的报纸广告，眼神看着别处，是一种拒绝而渴望逃离的状态，令惯于阅读这种刻板女性影像的人，终于感觉到一种罪疚感。
在辛迪·舍曼的照片中总是以自己为模特，通过自己的装扮、姿势、表情、环境等元素探讨女性在社会中的角色。
辛迪·舍曼说：“尽管我从来都不承认我的作品具有女权主义思想，或是政治宣言，但事实上，我的每一件作品都是以一个处在现实文化中的女性角度进行观察的结果。”她曾经郑重的声明，她的摄影作品应该归属于观念艺术范畴。
No.3《For Her Majesty（女王陛下）》 370 万美金
摄影：Gilbert&George
成交日期：2008 年 6 月 30 日
他们是当代前卫的行为艺术家，而摄影也被他们改变成一种“行为摄影”，即创作自身已经对原先艺术的保守定义带来矛盾与冲击，他们将很多极端事物拼贴在一起，而这作品本身也成为了他们的经典代表。
No.4 《将死士兵的对话》（Dead Troops Talk） 366.65 万美金
摄影：杰夫·华尔（Jeff Wall），1986 年
成交日期：2012 年 5 月
这是 Wall 的作品中拍得的最高价，同时也是世界摄影作品中最高的成交价之一。这张名为《Dead Troops Talk (A vision after an ambush of a Red Army patrol, near Moqor, Afghanistan, winter 1986)》的照片拍摄于苏联/阿富汗战争时期，是一张幻灯片，而且是世上仅存两张的其中之一。描述上世纪八十年代阿富汗战争，并非实地拍摄，而是动用道具、演员、后期制作等拍摄出来的作品。摄影师透过精心的处理及演绎，“以尸体说话”展示了他所了解的阿富汗战争。
No.5 《Untitled (Cowboy)》无题(牛仔) 340 万美金
摄影：Ric.h.a.rd Prince，1989 年
Rickard Prince 是美国艺术家，这幅作品是他历史上第一张拍卖价格超过 100 万美元的照片。这张拍摄于 1989 年的照片并非“原创”，只不过是拍到了万宝路广告的一部分。
No.6 《99 美分 II Diptychon》（99 Cent II Diptychon） 334. 65 万美金
摄影：安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）
成交日期：2007 年 2 月
作品贯彻了摄影师对于现代社会的捕捉，以宏观壮阔的角度透过摄影展示出来，这幅以超市商品层层围困、色彩斑烂的画面，展示人们被定义在“消费”这种生活模式之中。
德国摄影艺术家安德烈亚斯·古尔斯基的作品尺寸都非常大，《99 美分》有将近七乘十二英尺，这件作品也是历史上第一件成交超过 300 万美元的摄影作品。这是他作品《99 美分》之中的一张，然而让你意想不到的是这张照片的原始销售记录才只有 75 美元！更让你想不到的是四年后，这名摄影大师的另一张作品卖出了比这更高的天价。没有最高，只有更高。 在 2001 年，评论家卡尔文托姆金斯(Calvin Tomkins)在谈到面对安德烈亚斯的作品的时候，写下了下面的文字：
“当我第一次看到安德烈亚斯的作品的时候，我有一种瞬间迷失的感觉，但是同时又有一种奇异地感觉到有些事情要发生，而这种无法描述的事情将会发生在我身上，就是这种感觉，尽管这种感觉可能更泛一点。安德烈亚斯大画幅的全景的彩色照片，有些高达 6 英尺，长达 10 英尺，给人强烈的震撼感觉，那是一种非常正统的力量，跟 19 世纪的很多风光绘画作品一样，给人气势恢宏的感觉，但是又没有损失画面中的任何细节。这些作品的主体都是现当代的世界，是一种冷静地、远距离地观察。”
No.7 《池塘月光》（The Pond-Moonlight） 292.8 万美金
摄影：爱德华·史泰钦（Edward Steichen）
成交日期：2006 年 2 月
这张拍摄于 1904 年的照片展现出了浅色的月光，然而彩色摄影直到 1907 年才被发明出来。此作品摄于纽约的 Mamaroneck，画面中有一片幽静的林子，月光造成了池畔的些微反光，为画意摄影主义的经典之作。另外，它也用上 autoc.h.rome 的技术，成为最早期的彩色照片。
它的价值在于照片经过多次成像，层次、色调非常丰富，达到了油画中的“情绪内容”，另外，这张彩照的诞生之年是彩照技术刚刚被法国鲁米埃兄弟发明出来的时候，《池塘月色》拍出如此的“意境”，实属难得。据悉，《池塘月色》全球目前只有三幅印刷版，都由史泰钦本人亲自监制而成。有两幅为纽约大都会博物馆的收藏品，还有一幅现存于现代艺术博物馆。
No.8《洛杉矶》（Los Angeles） 290 万美金
摄影：安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）
成交日期：2010 年 11 月
摄影师拍摄了洛杉矶夜晚全景照片，当时正值经济繁盛时期的尾声，据称这作品将现代社会与居住在其中的人象征化了，世界迎向了全球化、一体化。
No.9《无题 153 号》（Untitled #153） 270 万美金
摄影：辛迪·舍曼（Cindy Sherman）
成交日期：2010 年 11 月
2010 年末成交价格 270 万美元，这是一张由她自己假扮死尸的照片。
No.10 《小孩比利》（Billy the Kid） 230 万美金
摄影：佚名
成交日期：2011 年 6 月
照片中的人被称为“比利小子”，他在林肯郡战争中杀死当时的警长而成名，是美国著名枪手、西部传奇人物，政府称其为土匪，平民却视之为英雄，而这是他唯一的照片。
可能很多人无法理解，为什么区区一张照片，可以卖这么夸张的价钱，这些天价照片背后隐藏着什么奥秘？如果你明白伟大的作品往往能改变我们对世界的理解，甚至创造出一种全新的世界观，这正是“艺术”（art）与“工艺”（craft）的关键分别，或许你就可以透过理解这些作品，在那个年代对世界的改变有解读，发现其价值所在，并不是一场“国王的新衣”。今日我们觉得稀疏平常的观念，其实就是来自这些先行者。另外，相比起真正昂贵的艺术品，几百万美元其实只是很小的数目。
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