出生于澳大利亚，工作于美国的摄影家彼得·力克（Peter Lik）日前在自己网站上宣布，自己的一张风景摄影作品以 650 万美元成交，成为全世界最昂贵的摄影作品。然而，这张作品的艺术性却受到广泛质疑，有批评家表示购买者“人傻钱多”。
评论家乔纳森·琼斯称这张 650 万美元的照片“看起来就是高档酒店里悬挂的庸俗海报”
这件高价成交的作品名为《幽灵》（Phantom），拍摄于美国亚利桑那州羚羊峡谷，原片是彩色的，艺术家将其做了黑白处理之后显得更加具有艺术性。高价成交的摄影作品广为传播不久，Twitter 上便有网友吐槽，声称自己回家把照片P成黑白的能够卖到 1200 万美元。
不仅网友不买账，艺术评论家也对这张照片不以为然。《卫报》评论家乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）撰文称“这张照片看起来就是高档酒店里悬挂的庸俗海报”，他表示，“这件空洞、陈腐、没品的亚利桑那大峡谷的摄影作品不是艺术——它的高价成交甚至证明了摄影也不是艺术。”
在琼斯看来，力克的摄影作品只不过是拿着好设备对准好风景拍出的漂亮风光片而已，但是，归根结底，“如果你将照相镜头对准优美的自然现象，得来的美丽只是廉价的。”
琼斯认为峡谷本身即相当具有雕塑性，这时候只要有阳光射进来，就会产生一种仿佛幻影的视觉效果，这便是《幽灵》这个名字的由来。然而，他告诉读者，这种下降的气流是羚羊峡谷的自然现象，随便上网搜一搜，就会看到大量类似的照片。因此，除了自然本身的魅力之外，摄影师并未加入什么有价值的东西。
琼斯同时解读了为何这样一幅普通的糖水风光片能够吸引富豪掏出钱包：因为它模拟了经典艺术的形式。
19 世纪，美国画家 Frederic Edwin Church 和 Albert Bierstadt 用一种浪漫主义的方式描绘出美国的宏伟自然景观。后来，Georgia O’Keeffe 为西部景观加入了超现实的梦幻元素，John Ford 等电影制作人在拍摄西部题材电影时同样受到了美国风景绘画影响。 “而今，《幽灵》在所有这些视觉表现之后姗姗来迟，只是慵懒地模仿者它们。”琼斯表示，“这不过是一种媚俗——这些熟悉的景象易于被眼睛和大脑所接受，同时，它不过是陈腐的，第三手的图像。”
“在数码时代，我们没有理由忽视这样一个明显的事实，数码科技可以提供最高清的图像，还有无数的效果。我的 iPad 可以将优美景色 360 度无死角地拍摄下来。这可以让我变成一个艺术家吗？只能证明我的装备很酷炫而已。”琼斯据此做出总结陈词，归根结底，摄影不过就是一门技术，而非艺术。
琼斯的这番论断显然有点气急败坏，最后的结论连他自己的同事也不同意。
“我们不会根据世人给达明·赫斯特庸俗的钻石头骨支付的价钱就妄加判断当代艺术的健康状况，我们也不应该为了拍卖行和大富豪之间的交易就否认摄影的合法性。”《卫报》的摄影评论家肖恩·奥哈根（Sean O’Hagan）表示，这张照片的高价成交只能证明“有钱人的富有程度超过了他们的理智和品位。”
他列举了一系列可以称得上是艺术家的摄影师：辛迪·舍曼、杰夫·沃尔、吉莉安·韦琳，还有南·戈尔丁、黛安·阿勃斯、杉本博司等。“他们的作品悬挂在画廊墙壁上，他们的工作改变了世人观看的方式。”奥哈根认为，“摄影是关于观看的方式，而非仅仅是技术问题。”
奥哈根列举出摄影师 Awoiska van der Molen 的作品证明好的摄影作品能让人沉醉
事实上，力克的作品确实有很强的装饰性。如果在搜索引擎上键入他的名字，跳出来的第一个关键词是”墙纸“（Wallpaper），显然全世界有很多热爱美丽风景的人会将其照片设置为电脑桌面的墙纸。不过，除此以外，几乎所有的评论人都认为，力克的艺术成就真的也就这样而已。
“他只是一个很会经营的不错的风光摄影师，他的照片装饰性非常强，但艺术性不高。”策展人那日松指出，现在的所谓高价，基本上都是商业运作的结果，“彼得·力克虽然是摄影家，他自己也是画廊主，也是个精明的商人，他来运作自己的照片也顺理成章。”
这位艺术成就一般的摄影师早在 1997 年就开始经营画廊。除此以外，他还在美国 NBC 电视台做过一档节目，《From The Edge With Peter Lik》，讲述并重游他照片中拍摄的地方。
力克的网站也在第一时间宣布了彼得·力克成为全球最贵摄影家的喜讯，网站上同时列举了全球最贵的 20 张作品，力克的作品竟然占了 4 席。除了《幽灵》之外，力克还有《幻影》（Illusion）和《永恒的情绪》（Eternal Moods）分别售得 240 万美元和 110 万美元，这三张照片卖给了美国拉斯维加斯的同一位收藏家。与此同时，他还有一幅名为《一》（One）的摄影作品曾经以 100 万美元成交。
彼得·力克的作品《永恒的情绪》以 110 万美元售出，同样位列全球最贵 20 强
在最昂贵摄影榜单上，位于力克的《幽灵》之后，是德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）拍摄的《莱茵河 II》（433.85 万美元），以及辛迪·舍曼的作品《无题 96 号》（389.05 万美元）。这两位同样是被热炒的摄影明星，不过在艺术造诣方面获得了较为广泛的认同。
“有人花钱花得很愚蠢，”琼斯总结说，“他们错将风景如画当作高雅艺术。”
安德烈亚斯·古尔斯基的《莱茵河 II》的价格为 433.85 万美元，他被视作数字影像艺术的一位探索者
辛迪·舍曼作品《无题 96 号》，她将角色扮演融入摄影
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