几周前，我介绍了丹尼尔·阿诺德（Daniel Arnold）的故事，他是布鲁克林一位几近破产的摄影师，直到有一天通过 Instagram 上发起一场为期一天的照片打印销售活动，使他进账超过 1.5 万美元。
本周，另一位具有众多 Instagram 关注者的摄影师尝试了同样的举措，并获得类似的结果——不过他的原因却并不相同。
阿隆·胡依（Aaron Huey）是《国家地理》（National Geographic）杂志的摄影师，其 Instagram 账户@argonautphoto 拥有超过 16 万关注者。持续一周担任《纽约客》Instagram 频道客座编辑期间，胡依在周一宣布，将在未来 24 小时出售其 Instagram 照片的打印版，价格为每张 100 美元。
本次销售为胡依的网站带来大量流量——该网站一度崩溃，使他不得不将销售延长一天。他透露，售出的印刷照片超过 1 万美元，并且决定无限期地保持这种销售。
不过胡依表示，金钱并非其目的。本次销售是为了教育数字关注者们要成为实体艺术品消费者，例如他最近出版的限量版图书。这些图书属于 Outsider Books 系列，由胡依与知名的街头艺术家谢帕德（Shepard Fairey）共同推出。
他通过电子邮件告诉我：“我将为他们提供现成的艺术品，以一种他们熟悉的形式，逐渐灌输一种收藏的思维。我更喜欢这些照片出现在墙上和人们的手中，而不是在那些我们整天盯着的没有灵魂的盒子里。印刷照片使这个世界成为一个更好的地方。就是这样。”
通过这种可以立即被识别的方形格式，Instagram 印刷照片占据了一个特别的小众市场，这个市场处于精细工艺品与你可能在艺术馆礼品店购买的明信片之间。它使得作者可以卖出大量照片而不会使原作变得同质化或贬值。“它们比较亲密，比较漂亮，但是并不贵，”他说，“大家都可以得到。”
胡依表示，他曾听说过丹尼尔·阿诺德（Daniel Arnold）的销售行为，不过这并非他本次行动的启发因素。在《国家地理》的摄影师（其中很多人的关注者数量达到 6 位数）中间，这个想法由来已久。“很长时间以来，我们一直在谈论这一点，”他说，“我只是刚好成为了首位推出个人商店的《国家地理》摄影师。我不会是最后一个。我们各自都是一个品牌，并且通过 Instagram 等渠道，我们各自都自成一本杂志（在小范围内）。”
胡依也对阿诺德表达了称赞——“他拍摄了一些优秀的照片，并且保持风格不变，他非常有趣”——但特地将两人的项目进行了区分。胡依表示，阿诺德的销售与其说是为了在其社交关注者身上赚钱，倒不如说是为更远大的目标做好铺垫。
“索求是非常有威力的；人们喜欢参与其中，希望能够帮助他们关心、支持和信任的人。不过对我来说，索求的使用必须非常谨慎，我更喜欢奉献。”
“这是一个社区，不是一个众筹活动。”
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